家装设计
建筑装饰

鱼的设计黑白装饰画 怎么画黑白装饰画?

先临摹一些简单基本的图样,如果你有绘画基础可以画一些线条,色彩基本的装饰画类型,主要先把装饰画的基础打好,如果有老师指导更好,其实装饰画很简单,需要细心,它不需要写实,有很大的创作空间,练习时间长了,可以开始临摹一些野兽派大家的画,进行多次临摹,练习,不能着急,不是短时间可以成功的事,要有耐性的学习。技巧什么的现在说不清,这个要在练习的过程中着急摸索和积累。 颜料均匀。调色时用颜料宁多勿少。下笔均匀,不可反复涂抹。。否则容易造成整张画的色调不匀画时要心静。不可毛躁 我想你问的是手工制作的吧, 那就比较好办了 你可以用一些生活中用剩下的东西制作, 比如说鸡蛋壳,红豆 大米等东西用浇水沾起来作画 也可以用树叶 不同造型的树叶也可以,还有就是去商店里买一些设计类的材料~比如说是麻布,卡纸,彩纸 纸绳 瓦楞纸 种类满多的,准备好了材料 然后就要靠你自己发挥你聪明的小脑带了 加油了 相信你会做的很好的 黑白装饰画,是以黑、白对比为造型手段,画面主题以黑、白形体的巧妙组合来得以充分表现,具有高度概括的艺术特色。  在中国人民心中,黑是实,白是虚,黑是一切,白则是空灵。黑与白如同有与无的相互浸润渗化,从而造就一个实中有虚,虚中有实,有无相生的大千世界。巧妙处理黑与白两个极端,把一切浓缩在黑、白巧妙组合的画面中,如同音乐与音响的旋律、节奏、配器等给人听觉上带来享受。要善于抓住形象的主要特征,删繁求简,画面上只要极其简练的形象,力求达到黑白对比强烈明快的艺术效果。 灵活运用点、线、面多种形式的表现方式,使画面黑、白、灰变化丰富,虚实层次错落有致,疏密空白安排得体,在形象上进行夸张、取舍、变形,并竭力使画有情趣,有节奏,有韵律,具备较强的装饰性。世界是彩色的,但是通过概括和抽象之后,这五彩缤纷的世界,又只限于黑白二色之中,在黑白艺术中,复杂的色彩被简化,并分为两极,在这两个极色中蕴含了色彩之内和色彩之外的修炼与再生之道。装饰画中的“黑白黑白艺术在我国渊源已久,在传统绘画中,黑白不但是构成外在形式美的主要因素,而且往往还被赋予了更多涵义。装饰画中的“黑白黑白艺术在我国渊源已久,在传统绘画中,黑白不但是构在形式美的主要因素,而且往往还被赋予了更多涵义。白在生活中,光照之下物体显现的明暗关系、固有色的深浅差异,均可概括在黑白两色之中,这也是构成黑白艺术的客观依据。一黑一白在造型艺术中应用非常宽广,被广泛的应用在社会生活的各个领域当中。黑白是色彩中的极色,也是视觉感受的极限。艺术效果单纯、明朗、强烈,自然界中本身是不存在绝对的纯黑或纯白的。黑白意识属于审美意识范畴,它吸收版画、剪纸的一些表现形式,对自然界丰富的色彩进行高度概括。从这一点看,这种单纯的表现手法,带有很强的浪漫主义色彩和抒情性。中国水墨画即是充分运用这种浪漫手法创作的典范。这种表现手法包括图底关系和点、线、面的形式以及由此产生的黑、白、灰关系。“黑白意识”是一种创作意识。创作原则是以少胜多,黑白艺术简到无彩,用最简练的语汇,表达丰富的内容。是作者根据自身艺术修养,对自然观察、理解、探索的结果,也是对自然的表象、思想情感及思维等的综合反映。艺术家通过对自然的黑白设置、分布、次序、组合,使表达物具有一种视觉上的愉悦和美感

黑白装饰画怎么画?

黑与白(表现形式,画面结构,技法,构图)

重点与难点:黑白构图,表现技法

一,点,线,面(平面构成中学习过)

1,点:体现不同形状,不同方向,不同面积,不同位置等诸多变化,形状可以任意变化,可大可小,可聚可散.

2,线:线的形态千姿百态,可以任意划出直线,粗线,西线,曲线,折线等.

3,面:在黑白装饰画中,可以用黑线或白线圈出其形状,范围,也可以用整块黑色与白色进行表现,或者由点组成线,再由线组成灰面构成.

二,点,线,面的选配

三,具象形的塑造

1,分析形的主要组 部分

如:树大致可分为树干,树枝,树叶三部分

2,改变形的每一部分的面积,形状,位置,方向来塑造新造型.

3,引进全新的因素与原形结合,创造出生活中不存在的崭新形象.

4,在一件完整的作品中,形的艺术表现应该是基本统一的,即:主体与背景的表现形式应是协调统一的.

第二章 黑与白

一,色调(明度)

黑白的色调层次

白――――――――――黑

10――――――――――0

二,黑白处理

1,有光处理:依照日光或灯光照射下的现实进行描绘,常见于西方古典书籍插图中.

2,无光处理:即平光处理,舍弃光线,着重于描绘事物的本质东方艺术常用此法.

3,自由处理:将画面中的黑白更自由的安排与设计,将有光处理和无光处理,进行多样的创造性组合.以现代设计观念进行种种新奇的探索,常用于现代设计领域.

4,互衬法:黑,白,明暗互相衬托,黑中有白,白中有黑,或黑白互渗,或黑白互换,或黑白过渡.

三,黑白组合

组合方式

渐变式(渗入式):由黑到白呈现逐渐过渡的逐步渗入的方式,也称阴阳渐变,多用于画面局部中圆的转折面的过渡.

突变式:黑白的转变采用痛快地直接转折方式.

衬托式:黑白衬托,黑衬白,白衬黑,多层次衬托

贯通式:通过面转线,线转面,点,线,面相互转换呼应,使黑白两色自由地贯通全画面.

四,黑白造型

黑白造型是运用黑白两色(包括由点,线,面构成的不同程度的灰色)塑造形象.

1,黑白为主造型(类似于图案中的影绘法,传统剪纸)

画面中大面积使用黑色,适当穿插白色和灰色,画面显得灵透而有坚实感.

2,白色为主造型(白描法)

画面一白色造型为主,适当加入黑色,灰色,画面显得单纯,明快.

3,以灰色为主造型

灰色是由黑到白或有白到黑的过程,能够缓冲黑与白的强烈对比,使极端变的柔和.一般采用点绘,线绘,点线面结合的方式.

五,画面结构

1,垂直结构

2,水平结构

3,倾斜结构

4,圆形结构

5,正三角形与倒三角形

六,黑白装饰画技法

1,平涂及勾勒法:运用不同形状的点,粗细,曲直等各异的线,大小,方圆等不同的面,进行装饰画创作.使用疏密,虚实等形式美法则来自增强黑白装饰画的表现效果.

2,粉墨画法:适用于黑白装饰画,方法是将设计的图案用铅笔画在白卡纸上,然后用较厚的白色水粉颜料描出图形,然后用黑墨汁将整个画面覆盖,包括无形部分,待干后,用清水冲洗,同时用软刷刷,这样附着在白粉上的黑色就会被冲掉,露出白线,这种白线由残存的黑色.

3,墨刻线法:选白卡纸或铜版纸一张,裱好,将墨汁按所需大小罩上,要均匀,待干后,把画好的图形复制到卡纸上,用刀片按图形或线或面轻轻刻出.

七,黑白构图

1,主次

2,均衡

3,图地

4,互换

5,简练与丰富

作业:

临摹练习

黑白造型练习――自选一照片或图形,运用三种黑白造型手法,各做一张作业

黑白画创作――用具象形的塑造方法,以鱼或蝴蝶与自然为主题作一张黑白画.

第三部分 色彩装饰画

一,分类与特征:

根据装饰画使用的空间来分类

公共环境装饰画:是指用于公共场所得装饰画,既要与周围环境相适应,又要符合大多数人的审美情趣.如:候车厅的装饰画

居住环境装饰画:适用于室内居室的装饰画,它除了与居室环境相适应外,还要满足居室主人的审美爱好.如:客厅装饰画

娱乐空间装饰画:适用于娱乐场所得装饰绘画,它除了与娱乐场所环境相适应外,相对于居室空间装饰画,机动性大,娱乐性强.如:餐厅中的装饰画

二,装饰画的特征

1,装饰画表现的是理想中的自然

2,装饰画在形式上追求"意境美"

3,装饰画在构图上追求形式美

4,装饰画制作材料的多样化

三,装饰画的特点

装饰画的构图特点是着力于二维空间的经营,不追求体积和纵深的逼真表现,采用二维空间样式的装饰画,在构图上一般要求"稳","满""全".

四,装饰画的色彩(前面多次讲解)

五,特殊材料装饰画

1,编织

2,印染工艺

3,其他工艺

绣制

布贴

沥粉

嵌丝

鱼的设计黑白装饰画 怎么画黑白装饰画?

黑白装饰画有那些技法和表现手法啊 都用什么材料啊 大家帮帮忙啊

黑白装饰画

学习内容:1,形(点,线,面)

2,黑与白(表现形式,画面结构,技法,构图)

重点与难点:黑白构图,表现技法

一,点,线,面(平面构成中学习过)

1,点:体现不同形状,不同方向,不同面积,不同位置等诸多变化,形状可以任意变化,可大可小,可聚可散.

2,线:线的形态千姿百态,可以任意划出直线,粗线,西线,曲线,折线等.

3,面:在黑白装饰画中,可以用黑线或白线圈出其形状,范围,也可以用整块黑色与白色进行表现,或者由点组成线,再由线组成灰面构成.

二,点,线,面的选配

三,具象形的塑造

1,分析形的主要组 部分

如:树大致可分为树干,树枝,树叶三部分

2,改变形的每一部分的面积,形状,位置,方向来塑造新造型.

3,引进全新的因素与原形结合,创造出生活中不存在的崭新形象.

4,在一件完整的作品中,形的艺术表现应该是基本统一的,即:主体与背景的表现形式应是协调统一的.

二,黑白处理

1,有光处理:依照日光或灯光照射下的现实进行描绘,常见于西方古典书籍插图中.

2,无光处理:即平光处理,舍弃光线,着重于描绘事物的本质东方艺术常用此法.

3,自由处理:将画面中的黑白更自由的安排与设计,将有光处理和无光处理,进行多样的创造性组合.以现代设计观念进行种种新奇的探索,常用于现代设计领域.

4,互衬法:黑,白,明暗互相衬托,黑中有白,白中有黑,或黑白互渗,或黑白互换,或黑白过渡.

三,黑白组合

组合方式

渐变式(渗入式):由黑到白呈现逐渐过渡的逐步渗入的方式,也称阴阳渐变,多用于画面局部中圆的转折面的过渡.

突变式:黑白的转变采用痛快地直接转折方式.

衬托式:黑白衬托,黑衬白,白衬黑,多层次衬托

贯通式:通过面转线,线转面,点,线,面相互转换呼应,使黑白两色自由地贯通全画面.

四,黑白造型

黑白造型是运用黑白两色(包括由点,线,面构成的不同程度的灰色)塑造形象.

1,黑白为主造型(类似于图案中的影绘法,传统剪纸)

画面中大面积使用黑色,适当穿插白色和灰色,画面显得灵透而有坚实感.

2,白色为主造型(白描法)

画面一白色造型为主,适当加入黑色,灰色,画面显得单纯,明快.

3,以灰色为主造型

灰色是由黑到白或有白到黑的过程,能够缓冲黑与白的强烈对比,使极端变的柔和.一般采用点绘,线绘,点线面结合的方式.

五,画面结构

1,垂直结构

2,水平结构

3,倾斜结构

4,圆形结构

5,正三角形与倒三角形

六,黑白装饰画技法

1,平涂及勾勒法:运用不同形状的点,粗细,曲直等各异的线,大小,方圆等不同的面,进行装饰画创作.使用疏密,虚实等形式美法则来自增强黑白装饰画的表现效果.

2,粉墨画法:适用于黑白装饰画,方法是将设计的图案用铅笔画在白卡纸上,然后用较厚的白色水粉颜料描出图形,然后用黑墨汁将整个画面覆盖,包括无形部分,待干后,用清水冲洗,同时用软刷刷,这样附着在白粉上的黑色就会被冲掉,露出白线,这种白线由残存的黑色.

3,墨刻线法:选白卡纸或铜版纸一张,裱好,将墨汁按所需大小罩上,要均匀,待干后,把画好的图形复制到卡纸上,用刀片按图形或线或面轻轻刻出.

七,黑白构图

1,主次

2,均衡

3,图地

4,互换

5,简练与丰富

作业:

临摹练习

黑白造型练习――自选一照片或图形,运用三种黑白造型手法,各做一张作业

黑白画创作――用具象形的塑造方法,以鱼或蝴蝶与自然为主题作一张黑白画.

第三部分 色彩装饰画

一,分类与特征:

根据装饰画使用的空间来分类

公共环境装饰画:是指用于公共场所得装饰画,既要与周围环境相适应,又要符合大多数人的审美情趣.如:候车厅的装饰画

居住环境装饰画:适用于室内居室的装饰画,它除了与居室环境相适应外,还要满足居室主人的审美爱好.如:客厅装饰画

娱乐空间装饰画:适用于娱乐场所得装饰绘画,它除了与娱乐场所环境相适应外,相对于居室空间装饰画,机动性大,娱乐性强.如:餐厅中的装饰画

二,装饰画的特征

1,装饰画表现的是理想中的自然

2,装饰画在形式上追求"意境美"

3,装饰画在构图上追求形式美

4,装饰画制作材料的多样化

三,装饰画的特点

装饰画的构图特点是着力于二维空间的经营,不追求体积和纵深的逼真表现,采用二维空间样式的装饰画,在构图上一般要求"稳","满""全".

四,装饰画的色彩(前面多次讲解)

五,特殊材料装饰画

1,编织

2,印染工艺

3,其他工艺

绣制

布贴

沥粉

嵌丝

黑白装饰画素材

  我国古代的文人雅士最爱的就是吟诗作对。同样绘画也是他们的最爱之一。我国比较出名的是水墨画跟国画;而西方更加看重的是色彩画跟油画。流传到我们当代,绘画又有所不同。今天小编给大家带来的的是黑白装饰画,以及其作品的欣赏。

  内容简介:

  《黑白装饰画》即将出版,这将是他的第四本装饰画集,因被他的勤奋所感动,就欣然同意为他再次撰写序文。我对黑白的艺术很有些偏爱,因为在大型雕塑的创作过程中,我常常会背着受光面,审视它的造型力度和占有空间的气势,黑白对比的简洁单纯,会使我一下子沉静下来,它所产生的美感是无法用言语来表达的。艺术的存在是有条件的,在黑和白相互辉映,并支撑着整个色彩世界时,我就更喜爱它的独特、神秘和奇异的魅力了。

  福光勤奋好学,自勉自强,他的韧劲和锲而不舍地终日为黑白画而耕耘,是首先应以肯定的。他的画很有可看性,不少画面充满了他对生活的真诚和希望。含蓄的艺术风格充分表达了对自然美的捕捉,闪烁和爆发。在艺术和生活的结缘上,他所花的不少心血,所追求创作出来的新的艺术形式,朴实而浪漫的抽象意念,明快和节奏的抒发,是他内心思绪的表达和物化。他的画有情致,有趣味,有如诗一般的倾诉。

  福光的画多为在卡纸上刷上白色以底基,然后用大块黑色予以布置,以针、刀代笔作画,线条挺拔、爽朗,剔、挑、划在画面产生纸质和铜版画的肌理效果,极富有版画的韵味。在技法部分,他介绍了多种极易掌握的、表达画面和物体疏密关系的制作方法,虽然材料工具极为普通,但经他长期磨练、钻研,在传统繁衍的基础上有所发展,这种极具独创性,是属于新手段、新方法的求索,使黑白装饰画更富有层次、旋律和节奏。他不囿陈规,独创的艺术表现和追求,是他黑白装饰画个性化的原因所在。这集黑白装饰画集,较前所出版的画集又有了新的突破。主题构思的开拓和具体艺术技法上处理更趋丰富和成熟,所汇集的装饰画,因其艺术表现内容的丰富,是值得一读的。我衷心预祝福光在今后的创作实践中,在民族化的探索中继续努力、求索,以得到新的发展和成功。

  首先,先让我们来了解一下什么是黑白装饰画。其实,从字面上我们应该就能知晓,它是艺术画的一种。黑白装饰画(Blackandwhitedecorativepainting),它是靠黑白两色在画纸上呈现出不同的感觉来展现作者的内心。

  它跟我国古代的水墨画是有异曲同工之妙,接下来,来让我们一边看着作品,一边分析一下黑白装饰画的特点。

  首先,小编给大家带来的是一份山水画,看到这个作品之后大家有没有感觉跟水墨画很像呢?但是它的细节方面又没有像水墨画那样的缥缈跟随意。给人不同不一样的感觉。

  

  在欣赏完山水作品后,接下来的这一幅是莲花作品。古人云:“莲,出淤泥而不染”,看到下面这幅作品,你有没有这个感觉呢?虽然整体都是以黑色描绘出莲花的形态以及荷叶莲蓬。跟平常颜色鲜艳的莲花,这幅作品给人留下的印象应该会十分的深刻。

  

  接下来,这幅画带有一点点西方欧美的感觉。以肉色为底色,再是以黑白两色描绘出景观图案。既不显得单调乏味,给人一种身临其境的感觉。这幅作品是十分成功的,底色跟图案是缺一不可的。如果没有了底色那么图案就显得太过于单调跟冷清。

  

  在看了山水画跟莲花图以及景观图像以后,下面这幅画绝对给你不一样的感觉。它描绘的是中国古代贵族妇女的打扮,在这个作品中,凭借着黑白两色将图中女子的神态描绘的栩栩如生。

  

  最后一幅,描绘的是石榴花开时节的景色。虽然有点抽象,但是总体上来讲还是一个不错的作品。

  以上就是小编今天给大家带来的有关于黑白装饰画的介绍以及5副作品的欣赏。它是我们当代兴起的画作代表之一,虽然没有很深远的历史底蕴,但是在我们选择欣赏跟收藏的时候,也是一个不错的选择。简单、朴素的黑白装饰画,你喜欢上了吗?喜欢就赶快就入手吧~

手绘装饰画

怎没样呢

小幅装饰画 不是室内装饰 谢谢

黑白对比强烈的美术作品叫什么

叫做黑白画。

定义:只用黑色(或白色)一种颜色作画,画面只呈现黑白效果的图画叫做黑白画。

黑白画是一个很大的概念,它泛指用黑白两色进行绘制的任何绘画作品。包括黑白版画、印

章图案、黑白插图、素描、国画的白描、焦墨、水墨以及黑白图案和黑白装饰画等。它

它是以黑、白对比为造型手段,画面主题以黑、白形体的巧妙组合来得以充分表现,具有高度概括的艺术特色。在中国人民心中,黑是实,白是虚,黑是一切,白则是空灵。黑与白如同有与无的相互浸润渗化,从而造就一个实中有虚,虚中有实,有无相生的大千世界。巧妙处理黑与白两个极端,把一切浓缩在黑、白巧妙组合的画面中,如同音乐与音响的旋律、节奏、配器等给人听觉上带来享受。要善于抓住形象的主要特征,删繁求简,画面上只要极其简练的形象,力求达到黑白对比强烈明快的艺术效果,灵活运用点、线、面多种形式的表现方式,使画面黑、白、灰变化丰富,虚实层次错落有致,疏密空白安排得体,在形象上进行夸张、取舍、变形,并竭力使画有情趣,有节奏,有韵律,具备较强的装饰性。

空白风筝怎么装饰画

  【空白风筝装饰画方法步骤】

  一、颜料制配法

  1、取黑烟子法:

  以前绘风筝时,黑色不用墨,而用锅烟于。因为用锅烟子制的 黑色,不但自取臼用很少花钱,而且黑色浓重乌黑不透明,这是墨所达不到的。用茅草、木柴做饭,日久锅底必积满厚厚的一层黑烟。用管帚轻轻扫下(切不可用铁 器刮),再兑人事先熬好的牛皮胶水,调匀后放在温火上熬熟,再用水解匀,放在杯内,等杂质下沉后,漂其上面的净膘即可使用。木板印刷所用的黑色不用胶兑, 而用淀粉煮成稀粥状,然后下锅烟于搅匀,即可刷版。用这种黑色印画,即不粘纸,又不掉色。

  2、煎胭脂法:

  中国先将采得的紫草梗(多年生草本植物,叶呈椭圆形互生,叶面 粗糙,夏天开小白花,其根皮紫色,干后可用)杵碎,去其木梗,每50克可得约35克,加上叶子七八片,用雪水放在砂锅里煮开后,用文火轻煮到紫梗软,捞起 按碎,再熬至六七次发出气泡为止,然后将紫汁滴在瓷碗内,滤去渣滓,再放火上熬于,则成紫膏。

  3、煎槐黄花法:

  将槐树花去梗晒开,加石灰在锅中炒碎,再将煎好的矾水倒入锅中,用棒搅出黄水汁(此汁可用来配制其他颜色),剩下的粉质黄色可加姣或浆糊绘制风筝用。

  4、制蓝靛法:

  采蓝靛草(又名寥蓝)放人缸中,加水沤渍,待发酵后,加石灰用木棒搅烂,成靛水,再滤去杂质,制成膏状称“花青”或“靛青”。这些“膏”用时加水溶开即可使用。

  5、三绿:

  先用乳钵将色研细,或用手蘸水捻细,然后加稀胶水,胶不可浓,浓则不娇艳。用时取表层细膘,底下沉色可再研制。

  6、合胶矾法:

  将白矾研成细粉,用开水冲成矾水,澄清去碴,将好胶入锅熬 化,用水冲稀,倒人矾水中,用舌试尝,如味太涩则是矾多胶少,如味淡则是矾少胶多,舔其味发酸则正好。夏天用要矾多些,冬天则矾少些。若中国市场上可以买 到化学染料以后,绘风筝就多用“品色”了。这是一类水溶性的染料,能完全溶于水,没有不溶的颗粒,因此使用这些颜料可以不加胶,所以在一些纸上涂刷以后, 干燥时并不收缩,重量增加极少,而且透明度高,透光性更好。用品色绘的风筝逆光时格外鲜艳明丽,是其他不溶性颜料所无法比拟的。常用的品色有品红(大 红)、品绿、槐黄、湖蓝、青莲、玫瑰精(紫红色)、酸性桃红、碱性橙黄等。“品色”的缺点是有几种颜色(如黄、绿等)耐久力差,时间一长会褪色。

  现在有了更好的透明色,那就是给水彩色加色的“彩色墨水”,它的鲜艳程度不亚于“品色”,但耐久力比一般品色强得多。此外国画色,水彩色,水粉色,丙烯色在绘制风筝时都可使用,只是最好不大面积使用。黑色除墨和锅烟外,还可用碳素墨水等。对于用尼龙绸,锦丝绸,无纺布,塑料膜和 其他新材料制作蒙面的风筝,美化时所用的色彩也有新的要求。

  【风筝手绘—底色的处理】

  有很多风筝在绘画之前,要先上底色,这节就讲底色的处理。例如制作靖蜒或蝉风筝的翼在绘制纹理之前,就必须先上底色。红靖蜒用红底色,绿靖蜒用绿底色,蝉一般用黄底色。

  这种底色一般在未糊之前上好。因底色上大面积着色,要求均 匀或渐变,往往先把纸或矾绢铺在桌面上,在表面先用板刷刷上一层水,使其湿润后,再用板刷均匀地涂上透明色,等稍晾一会,还未完全干时再刷一次,直到适度 为止。待完全干后用熨斗熨平。如果没有渐变色的要求,则可用染色的办法处理底色。把溶好的色放入平盘中(如洗照片用的平盘)把纸或绢裁成小于平盘的宽度, 用手拿纸(或绢)一端的两角,使它浸入色水中,然后沿盘边轻轻拉用,则纸被全部浸湿着色,等全张纸都拉出色水以后便轻轻地把纸挂在事先准备好的绳子上,像 晾晒被单一样,待干后熨平便可使用了。如能买到事先染好的彩纸、彩绢也可直接使用,不用自己染了。

  【风筝手绘—描线】

  准备好有底色或无底色的蒙面材料以后,就可以开始绘画了。 画前先要在白纸上用墨线绘好1/1 的“大样”,各细部花纹都要绘出,只是不用上色。把准备好的蒙面材料铺在“大样”上,用毛笔勾出全部线条来,根据图案的要求,有黑边的全用墨线勾出,大黑 面用墨染好,个别图案是白边或色边的用白粉或颜色勾出。对于描线的要求是:准确,均匀,流畅,对称。

  指着色。对于没有矾过的“生纸”、“生绢”在勾画的图案上 着色之前,先要在着色部分用笔上一遍胶矾水,待干后再上色。凡较大面积地着色,尽量多选用透明水色,小面积着色可用不透明的颜色。如在特殊情况下,要大面 积地着不透明颜色时,一定不可上得太浓,太厚,否则会引起蒙面的局部僵硬或局部抽缩,使整个蒙面无法使用。

  【风筝手绘—风筝的修饰美化】

  美,是自古以来人类所共同追求的目标之一。在风筝上也不例外,除了它的主要方面--能飞以 外,人们总希望它更美一些。而且飞中也有一种动态的美。对于不同类型的风筝,美的重要性也不同。或者说,美的含义也不同。富兰克林用来测雷电的风筝,马可 尼用来代替天线的风筝和韩信用来把张良带上天空吹奏楚歌的风筝等,都是为了完成既定的工作。至于它们的形状:色彩都是次要的。也可以说,在人们的眼里,亡 们能完成好自己的任务就是最美的。可操纵的花样风筝,或进行“战斗”的战斗风筝,是用灵巧神奇的飞行来体现它们的美的。至于造型和色彩是第二位的,或者说 是为完成技巧飞行服务的。

  1、风筝的轮廓造型:

  一个风筝,不论它的图案和造型如何精美,只要在天空中飞得远了,我们从地面望去,往往只能看到它的外轮廓的剪影。即使飞得不远,图案和造型都能从地面看 清,但这时给人印象最深的,还是外轮廓的形状。因此,风筝的外轮廓的形状,在风筝的艺术效果里,是十分重要的一环。

  风筝的轮廓造型,一般要从以下几方面来考虑:

  (1)选择最有表现力的造型。例如要做一一只老鹰风筝,选 择什么样的造型呢?北京的鹰风筝、天津的鹰风筝、山东潍坊的鹰风筝,形状各不相同。如果以真鹰的形象为标准来衡量,它们各有自己的特点。因为鹰的品种很 多,飞行姿态又千变万化,这就要按风筝制作者各自不同的审美观点,选择他们认为最美的品种,最美的飞行姿态,来确定他们的鹰风筝 的外形。在处理人物、昆虫、器皿等各种风筝的外形上,也要注意同样的原则:突出它们的特点,表现它们最生动的形象。例如钟旭拍子、各种蝴蝶、蝉拍子、钟拍 子、瓶拍子等风筝,都是在外形处理上成功的例子。这里特别要指出的是,中国传统的字形风筝,它们主要靠其外轮廓形状来表现主题的。放起来,一字高悬天际, 艺术效果很好。

  (2)利用多变的“软造型”。除了在空中形状基本不变的“硬造型”以外,在风筝上还有一些可以随风而动的“软造型”。如鱼的尾巴、蝴蝶的尾巴、人物的飘带、旗穗等。这些能动的部分给风筝增加了无限的活力,加强了艺术效果。在设计风筝时应充分加以利用。

  (3)不忘空气动力性能和结构上的需要。如果在考虑风筝的 外轮廓造型时忘记了风筝空气动力性能和结构强度方面的基本要求,就会在试飞时造成麻烦:因不平衡或不稳定而不能飞行,或因强度不够而空中解体,或因重量过 大而飞不起来。因此,处理好造型与空气动力和结构强度的要求之间的矛盾,使其统一起来,也是风筝外形设计需加以考虑的一个重要方面。

  2、风筝的构图:

  构图和外轮廓造型一样,对风筝的艺术效果有重要的影响。而且,风筝的外轮廓造型

  往往是和构图紧密地联系在一起,要统一考虑的。这里只是为了叙述的方便,而将它们分开。

  (1)风筝构图的种类。风筝的构图,按其内容,大体可以分成以下几类:

  写实的:

  例如鹰、燕、蝴蝶、靖蜒以及其它各种鸟类、飞虫类。都是越真实越好,取其自然的美。

  装饰性的:

  这是指那些从装饰美出发,对那些自然物做了适当的加工和变形的构图。

  如蝙蝠风筝已与真实的蝙蝠在形态上有很大的不同,它有强烈的装饰图案味道。沙燕风筝更不像真实的燕子,它完全是一幅人们创造出来的形象。这种装饰性构图在中国风筝上使用很多。

  烘托性的:

  在风筝上,为了突出主题图案,往往加一些烘托性的构图,如软翅或硬翅人物风筝上的行云,就是烘托性的

  寓意性的:

  在传统的中国风筝上,寓意性的图案很多。如象征幸福的蝙蝠,象征长寿的桃子,象征富贵的牡丹花等。有些风筝上这些寓意性的图案构成了风筝的主题,而在另一些风筝上,它们则起陪衬、烘托的作用。

  (2)中国风筝构图的特点。在中国风筝的构图形式上,有以下几个特点:

  对称:

  中国风筝大多是对称的,因此,多用对称形的构图。只是人物风筝的构图往往是不对称的,还有些侧脸的乌形风筝也不对称。

  镶嵌:

  在中国风筝上,有些图案是镶在其他完整的图形之中的,如沙燕风筝的膀窝里有时镶着蝙蝠、荷花等。

  丰满:

  中国风筝的图案构图都十分丰满充实,即使留白,也让人感到白而有物,这种丰满的构图是中国风筝的艺术特点之一。

  3.风筝的色彩:

  (1 )风筝色彩的特点。风筝色彩的特点,决定于风筝与一般绘画在观赏上的不同条件。

  除了大型壁画以外,人们观赏一般绘画的距离大都在几米以内,而放飞着的风筝与观

  赏者的距离少则十几米,多则几十或几百米。因此,在决定风筝的色彩时,这个“远”字是首先要考虑的。为了满足远效果的要求,风筝上的色彩要鲜明,对比要强烈,色块要大。

  风筝是在飞行中观赏的东西,虽有人把美丽的风筝当作装饰品 挂在房间里,但我认为这不能做为我们考虑风筝艺术的出发点。飞是风筝的生命和灵魂,它真正的美是与飞紧密相连的。因此,我们考虑风筝的色彩时,必须首先从 “飞”字出发。这样,除去“远”之外,就是“动”了。必须以飞行中的效果为出发点来设计色彩。这与远效果的要求是统一的,也要求色彩鲜明,对比强烈,色块 大。透光。

  还是从“飞”字出发,风筝在空中,经常遇到光从背面射来的情况。这时,不同颜料、不同材料的风筝就有不同的透光效果。处理得好,可以增加风筝的美。处理不好,就很难看。

  为了达到透光效果,必须选用鲜明、大块对比强烈的透明颜 色。中国传统方法绘制风筝时使用“品色”的原因之一,就是取其透光性好的优点。以天空为背景。飞行着的风筝,是以天空为背景的,在考虑风筝的色彩时,不能 忘记这个因素。中国传统的风筝“黑锅底”,只有黑白两色,但放到天空中十分醒目。还有穿着红袍的钟尴,黑色膀窝里镶嵌着大红蜕幅的“瘦沙燕”等等,它们在 蓝色的天空中飞行时显得格外鲜艳夺目。但天蓝、灰蓝等色彩,在风筝上就很少应用,因为放上天空很不明显,飞得远些就看不见了。

  (2)中国风筝用色的基本原则:传统的中国风筝几乎只使用品红、槐黄、品绿和“锅烟子”(黑色),这四种颜色。但画出来的风筝却琳琅满目,绚丽多彩。这就是风筝制作者巧妙地运用色彩的结果。他们用色的基本原则是:鲜艳、对比强烈、色块大。

  品红、品绿、槐黄和黑,这儿种颜色大部分都很鲜艳,它们之间的对比是较强烈的,再加上黑、白线条的运用,就可以更加强对比的效果。大色块的处理有两种方 法:一是直接使用大色块;二是把一些同样的小色块加在一起,从远处看就是一个大色块。这几种颜色在蓝天上都很鲜明,只是对绿色的应用要稍加注意,最好不用 绿色与蓝天直接相接,而是给它加绘上其它颜色的边框,使轮廓更加突出。

  除上述的美化问题之外,“绘”艺中还包括:色、底、描、染、修五个方面,现分述于后。

  【“糊”与“绘”的先后】

  最后要提及的是“糊”与“绘”的先后问题。绘制中国风筝主要有三种不同的方法.

  1.先糊后绘:

  这是民间艺人的传统做法之一。他们先用白纸糊在风筝骨架上,然后用调过胶的锅烟,直接往风筝上绘画黑色的部分。图谱都是在他们头脑里想好的,不用事先打底稿。待黑色干后,再用色笔在适当的地方涂色。最后适当地修饰一下,风筝便绘好 了。这种绘制像绘制民间粗瓷上的花纹一样,要有熟练的技巧。绘制出来的纹样滞洒奔放,是中国民间风筝的精品,可惜现在流传下来的已经不多了。

  2.先印再糊,最后填色:

  为了便于大批生产,中国风筝艺人把风筝的绘制方法与民间木板年画的制作相结合,形成了这种先用木板印出黑色条纹,再糊在风筝骨架上,最后用人工填色或勾出 几条最见笔锋的线条的方法。这种方法广泛地用于大批生产的民间风筝上。如天津杨柳青、山东柏家埠的风筝都是这样绘制的。

  3.先绘后糊:

  中中这是单件生产,制作精细的风筝可用的方法。近年来,中国的风筝爱好者和国内生产风筝的厂家,大都使用这种方法绘制风筝。绘制的步骤如下:

  (1)准备好风筝蒙面的展开图,并把设计好的纹祥用墨线画在上面。

  (2)裁好蒙面纸(或绢等),放在展开图上,用铅笔把纹样勾描下来/

  (3)根据纹样和颜色,分先后在蒙面纸上涂色,勾线和精绘。颜色干后,用熨斗熨平。

  (4)把蒙面纸仔细地蒙在风筝骨架上。这里要特别注意接口部分的纹样,要拼准、对齐。

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